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画好素描的快捷方法、、、、、、、、
谢谢 鞠躬

什麦蜗牛

这我就不会了

淮山

帮你搜索的，一帮美术专业的朋友也认同！

如何快速画好素描  

  
青岛新闻网　2009-08-26 17:02:27　
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    重形体结构，轻明暗虚实

    我一直固执地坚持这样一个观点：好素描应该像雕塑一样，素描就是在纸上做雕塑！ 在雕塑家的眼里是没有明暗虚实之说的，他们只会看到高低起伏，看到形体与形体之间的结构关系，明暗是表现形体的工具，在绘画中是一种制幻的因素，它并非是认识形体的手段。当我们看到一个物体时，脑子里不是明暗反应，也不是色彩反应，而是一种形体反应、质感反应和量感反应。

    明暗是光的产物，它们不是物体固有的，物体固有的形态是不受光的支配而独立存在的，无论白天还是黑夜，无论你看见还是看不见，它都是客观存在的，不变的是形体，变化的是明暗。只有当画面的光影和对象完全吻合的时候，形体才能准确地显现。如果说光影素描擅长画灯光和强日光的话，那么它对平光或柔光却显得力不从心。

    当然，我这样说并不意味着明暗不重要，相反，明暗对于形体的塑造来说至关重要，当对象的形体结构定准确后，明暗就显得无比的重要，明暗调子越丰富就越能表现对象的质感。 明暗永远要围绕形体转，形体第一，明暗第二。

    重色阶顺序，轻技法表现

    前面我说过，素描就是在纸上做雕塑，说白了，就是在纸上制造一种三维立体的幻觉，而这种幻觉的制造就要依赖色阶的变化来产生。

    画素描首要的技能就是要读准对象的明暗调子，就像学音乐首先要唱准1234567一样。哪里最黑，哪里最白，每一块黑属于哪个色系的黑，每一块白属于哪个色系的白，每一个色系下都有明暗的微妙变化，一般我们把每个色系的形体分为七个层次，即，黑、中黑、浅黑、灰、中灰、浅灰、白，每块颜色都在自己的范围内活动，绝不能越位，破坏色阶的秩序感。只有这样，画面调子才耐看，形体的质感、体积感才会增强。

    素描的要决在哪里？很多人有很多种解释，但不管怎样，素描就是素描，它是靠色阶的反衬对比来制造立体幻觉的。很多人一提到素描，都热衷于技法的表现，其实，所谓技法有很多种，它只不过是表现形体、描绘色调的一种手段罢了，你怎么画都行、都对，但不管技法多么高明、多么现代、多么时尚，最终都要描绘出色阶的顺序，不能为了技法而破坏了色阶的排列秩序，如果你一味地追求表面浮躁的技法，而不顾本质的色阶变化，还以此而“仗势欺人”，我只能说，你真牛X！

    先再现后表现，先模仿后创造

    在画素描的时候，别人的第一反应是如何去表现，如何去创造出一种美妙的幻觉；而我的第一反应则是如何客观地、真实地、朴实地把对象先再现在纸上，先去模仿它固有的形体关系和明暗关系，至于如何去具体的表现，即技法层面上的东西到下一步再去考虑，这就像盖大楼，先把房屋的结构搭建起来，具体的装潢是在此之后的事。

    很多学生一看到被画的对象，都显得非常激动，这是难得的，但很多一上手就急忙考虑如何同一些“特效”，但结果往往是，急急忙忙的开工，又急急忙忙的收工。我们说表现技法是必要的，但它必须依附在对象固有的形体关系上，不能为了表现技法破坏了整体的形态关系。就像我们穿的衣服，无论它设计的款式多么时尚现代，如果不符合人体的形体比例与结构关系，再好的衣服也不过是废品一个。

    所以，对于写实素描而言，我建议在画之前先不要过多地去考虑如何表现对象，应先把它如实地搬到纸面上，通过涂抹描绘先模仿它固有的关系，然后在此基础上进行表现与创造，这样就能做到有的放矢，不至于乱了头绪。

    先涂调子，后写局部

    在画素描时，有一个重要环节，叫“铺大调子”，之后，还有一个关键的环节，叫“深入刻画”，它们是一种先后递进的关系，它们相互依赖、相互影响、相互制约。深入刻画有赖于铺大调子的铺垫，而铺大调子有赖于深入刻画的具体塑造。如果调子铺的很乱，那深入刻画就无法正常进行，如果深入刻画的每个局部都很到位，但破坏了前面铺出的大色调关系，只会是白花力气，适得其反。

    我们经常看到一些很优秀的作品，它们笔法细腻，调子变化微妙，让很多人，尤其是初学者产生一种敬畏：它们到底是怎么画成的？

    其实，他们并没有你想象的那么复杂，我在这儿班门弄斧，给各位看官揭揭底！

    我发现，很多细腻的素描作品，它们在铺大调子时都习惯用铅笔涂，就像儿童画中着色的环节一样，在这个阶段，它们不讲究什么技法，只是直观地把对象特定的关系涂抹在纸面上，这时你看不出线条、笔触的痕迹，只是调子与面的结合，把对象最原始的状态老老实实地涂抹出来。其实，很多大师的经典作品都有涂抹的痕迹，我们很难从中找到那些张牙舞爪的线条和生硬的笔触，而是一种非常朴实、单纯、稳重的原始描绘，这可能就是大师作品的味道所在把！

     等把大调子、大关系涂抹完之后，就要每个局部逐一地深入刻画了。在刻画时，要非常耐心地，像写字一样把每个单元的质感“写”出来，我在这里为什么用个“写”字而非“画”字，主要是说要用方向不同、长短不一、轻重有别的笔触把对象的形体、明暗关系慢慢修出来，这时我们要忘记技法，用一切可以用的手段把对象客观地记录下来，往返循环几次，形体的质感自然会呈现在眼前。在这个阶段一定要注意，“写”的要慢、要细心、要细腻！ 写涂后写，就是这样！！！

    忘记技法，还原本质

    我在素描中一直主张一个观念，就是忘记技法，还原对象的本质面貌，这也是写实素描的秘诀所在！

    技法是让一个画家心惊肉跳的词汇，每个画家都有一套看家本领，就像古代武术界中的各个门派，他们的功夫其实都大同小异，但每家的套路又有不同，这时的技法就成了画家的立身之本。因此，我一直固执地坚持一个观点：每个画家都有匠人的身份。但我今天非要反其道而行之，主张忘记技法、没有技法，忘记技法就是最大的技法，没有技法就是最全的技法。想必各位看官一头雾水，不认此理。

    别急，且听我把话说完！

    我们首先明确一个逻辑思维顺序：技法是为了更好地表现对象的形体结构、空间感与质感，我在前面说过，深入刻画是用笔写出来的，既然写，就要强调自由轻松，什么方法都可以用，怎么画都可以，只要能真实地把形体的质感记录下来就OK，谁规定了画眼睛必须用什么方法，画鼻子必须用什么方法，画脸蛋必须用什么方法，画屁股必须用什么方法……只要能达到目的，不择手段。这让我又想起了古代武术中什么招式最厉害，我想应该是“迷踪拳”，没有什么固定的把式，只要能在最短的时间内击败对手，就是上乘的功夫。隔行不隔理，武术的道理同样可以用在素描上。上乘的素描是没有固定套路的，只要能还原对象的本质，真实地描绘形体的质感，什么招管用就用什么招。这也就是为什么我们在看一些优秀作品时看不出它们是怎样画出来， ——迷踪素描！

    抓住三条主脉线

    我对学生说的最多的一句话就是：雕塑，雕塑，还是雕塑，一定要把素描画的跟雕塑一样，素描就是在纸面上做雕塑！ 把素描画的跟雕塑一样，一直是我素描观中最核心的概念，雕塑效果，重点在于强调形体的结构，用明暗反衬的手法把对象的体积、质感制造出来要想达到这种效果，有一个最简单，也是最行之有效的方法——抓住三条主脉线。

    哪三条主脉线呢？ 轮廓线、结构线、明暗交接线。 轮廓线抓紧就会使对象从平面的纸上与背景脱离开，形成一定的空间感，抓住轮廓线还能把形体的形状界定下来，从而达到“形”像。轮廓线画准了，那对象的基本形态也就随之产生了，如果轮廓线抓不住，那就会把手画成爪，把脚画成蹄，把脸蛋画成屁股。古代大师的作品很大的魅力来自对轮廓线的考究。 结构线是制造雕塑感的杀手锏，我们强调画素描时注重对象的形体结构、高低起伏，这时，形体本身与形体之间的结构转折线就显得无比重要。抓住结构线就会把对象形体的来龙去脉搞清楚，抓住结构线也就会增强形体的结实感，不至于像一盘散沙一样，毫无力度、毫无生气，结构线可以说是再现式素描的命脉。

    明暗交接线，我想对于素描来说就是点睛之笔，抓住明暗交接线，对象的体积感就会马上制造出来，形体的空间感也会随明暗交接线的强化而暴露出来，这可以说是一举两得、一石二鸟的好事。在素描中，制造对象的体积感，最重要的就是来自于明暗交接线，所以，当你的画面还十分空洞时，不妨加强对明暗交接线的修复，相信定会使你的画面立马生动起来，形体感与空间感也会立马浮出水面，不信，你试试！ 天下万物都有它最致命的要害，就像心脏对于人一样，解决任何问题都要讲求巧劲，学会抓重点、抓要害，所谓“举一纲，万目张”， 只有抓重点才能四两搏千斤，画素描也要抓住要害，抓住三条主脉线。

    以灰色为主调，找出黑点和白点

    写实素描有一个最大的特点：细腻耐看，整个画面调子变化很微妙，任何颜色都在细微之中轻轻舞动，它就像一曲旋律优美的抒情歌，很耐人寻味。 写实素描没有大黑大白的明快变化，从最黑到最白，它是慢慢地、逐渐地过渡的，中间有大量不同的灰色参与了其中，写实素描的明暗调子变化都是轻缓过渡产生的，最黑和最白往往只是一个点，即黑色里面还有黑色，白色里面又有白色，层层递进排列完成。写实素描忌讳黑白大起大落，所以，记住：在灰调子中找落差，在灰调子中找对比，在灰调子中找色阶，把北方女人柔情似水的一面做出来，把南方女人清秀灵美的一面修出来。以灰色调为核心，这是写实素描的秘诀所在！

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